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萊茵東郡 FV-AJ87係列 鍛銅雕塑設計案例

作者: 原創   發布時間: 2019/5/4 9:07:01

華夏文明,造極於宋,然而宋代雕塑卻是例外。與宋代的書法、繪畫藝術相比,其雕塑藝術的成就較低,這與統治者的好惡及重視程度有很大關係。通過類似科舉製選拔出的宮廷畫家有較高的地位,而雕塑行業的從業人員卻得不到重視,甚至還受到歧視。備受藝術界關注的秦磚漢瓦藝術,發展到北宋時期已不如唐代之春潮澎湃。

宋代雕塑在樣式、手法上雖然有新的發展、創造,但失去了前朝同類作品雄健偉岸的氣概。另外,以直接反映社會現實生活為主要特征的俑,無論是數量、質量,還是在同時期整個雕塑藝術中所占的地位,都遠不及前朝那樣重要。隨著文人畫的興起,雕塑藝人的社會地位愈加低下,此類造型藝術不斷走向衰退。值得慶幸的是,各種供人賞玩的小型雕塑作品越來越多,成為宋代雕塑中引人注目的現象。

中國現代的彩塑,包括無錫泥人在內的小型泥塑和石、牙等近於工藝性的雕刻,溯其本源,多是自城市手工藝快速發展的宋代肇始的。宋代在陵墓石雕、磚雕和佛教石窟雕像方麵,都真實地體現出這個時代特有的精神特征和藝術水平。

中國傳統社會一切藝術的發展,都取決於統治者的好惡和統治的需要。趙匡胤在宋代開國之初,便順應社會發展的需求,大力發展城市商業、手工業等。由於城市商業的繁榮,促使社會意識更傾向於現實化,此時雕塑藝術的功用變得更加寬泛和世俗,不僅用於宗教、陵墓、冥器,還廣泛應用到百姓的日常家居、生活中,比如以浮雕山水來替代壁畫風景,一時間頗為盛行。

“北宋的絕大多數習俗都沿襲唐製,尤其是帝王陵墓的形式,幾乎完全仿照唐代乾陵。”河南大學曆史文化學院副教授仝相卿說,“不過其尺度和規模不及前朝,並且風格也開始有所變化。”在鞏義的宋陵中,比較有代表性的是宋太祖永昌陵,其雕像群中的大象是前朝所沒有的;北宋中期宋仁宗永昭陵中的人物則雕刻得比較修長,文臣武將比較纖弱。這些陵墓雕塑,其造型、風格不同於前朝,有明顯的寫實風格,比較注重局部、細節的刻畫。

“永裕陵的獅子、永泰陵的象、永熙陵的好石羊”,鞏義百姓中流傳的順口溜,能讓向日葵视频下载免费版下载從一個側麵了解宋陵雕塑的特征,同時也表明了雕塑的差異。產生差異的其中一個原因是宋代國力和工匠水平的差異直接影響了藝術創作,另一個重要原因在於創作時間緊迫。由於來自四麵八方的雕刻者要在半年內完成所有的工作,且技藝和審美標準不盡相同,所以北宋時期的“七帝八陵”雕塑藝術相差較大,導致了宋陵的雕塑作品優劣不一。

仝相卿介紹說,由於宋代的墓葬雕塑受薄葬風俗的影響,在製作上處於低潮。“除了極少數特例外,宋代的喪葬習俗基本采用紙質冥器,入葬時焚毀。”仝相卿說,“因此,盡管近些年也出土了一些宋代冥器,但數量上依然顯得貧乏。這也是考古界普遍認可‘宋代無俑’說法的一個原因。”

然而,事物的發展往往具有兩麵性,宋代的墓俑雖少,但作為墓室裝飾的磚雕藝術卻有突出成就。最值得稱道的是半立體半平麵(半雕半畫相配合)作品。出土的文物中,墓中磚雕大多表現墓主人生前的生活場景,如河南鞏義出土的磚雕上雕刻著正在做飯的人物。至於墓室中的裝飾以及格扇、欞花,類似於明、清兩代的細木雕工,這與宋代手工技藝的大發展是分不開的,同時也反映了宋代雕工的巧智。

除了陵墓雕塑,宗教雕塑也反映了一個時代的藝術水準。由於佛教信仰到宋代已進入衰退期,因此在已往的認識中,宋代的佛教石窟被認為是極少的。然而,近年在陝北卻發現了眾多北宋石窟群,尤其是大量出現的羅漢像,給宋代佛教雕塑帶來了很高的聲譽。

宋代的羅漢像多以十六尊、十八尊以至五百尊為組群,其中不僅長幼有別,人物麵貌、性格不同,而且姿態、形神也迥然各異,出色地體現了宋代藝術世俗化、人性化的特點。如陝西石佛寺雖僅有一處主要窟室,但內容卻極其豐富。這些極富現實意義、令人感到親切的羅漢雕像,顯示出宋代雕塑藝術有著超越前人的卓越成就,使宋代佛教雕塑在繼北朝、隋唐以後又一次閃耀光彩。

“從總體上看,北宋初期北方地區的佛教造像活動相對沉寂,而在南方的江蘇、四川等地比較活躍,這與五代十國經濟發展不平衡有很大關係。”仝相卿說。另外,北宋時期不斷受到外族侵擾,官員、百姓得不到片刻安寧,所以沒有心思進行像唐代那樣較大規模的石窟建造。“宋代雕塑在西北方的敦煌、龍門等石窟中很少見,但在四川大足石刻中十分常見,比較有代表性的是寶頂山的窟龕群。”仝相卿說。

四川大足石刻是雕工利用自然山體順著崖壁雕鑿而成的,工程浩大,內容複雜。其中最為重要的部分是《西方極樂世界》,人物眾多、場麵繁雜,但層次分明、刻畫細致。與之相鄰的《地獄變相》逼真地表現出受刑者的慘狀,並以寫實的雕刻手法再現了種種日常場景。這些雕塑雕鑿於距地麵4~14米的峭壁上,總長度500餘米,前後施工幾十年,布局完整,技法嫻熟,細節刻畫生動。

四川大足石刻中的一尊石刻受藝術創作背景的影響,宗教雕塑於宋代走向世俗化,羅漢像就是佛教造像走向世俗化的典型形式。其在唐代隻是以群雕中的陪襯形象出現,到了宋代,大量塑造羅漢像的寺廟已遍布全國。如浙江杭州的飛來峰就有比較集中的宋代佛教造像雕刻,雖然尺寸不大,但其藝術水平很高。“寺廟、祠堂的建築材料以木構框架為主,設置的雕像也以木雕、泥塑為多,這些材料的耐久性較差,所以保存至今的極少。”仝相卿總結說。

在建築裝飾中,屬於雕刻藝術範圍的,僅有殿堂頂上的脊獸、地麵上的柱礎石以及守門獅子等為數不多的雕刻物。而以磚瓦為主的佛塔,則完整地保留了其上的雕刻藝術,如開封的鐵塔、繁塔以及興國寺塔等。

祠堂性質的雕塑以太原晉祠彩塑最為出色,是為紀念叔虞之母邑薑而修建的。晉祠中的塑像全是中、青年女性,她們的年齡、職務、性格各不相同,胖瘦、高矮相異,是當時婦女形象的集中再現。

據仝相卿介紹,雕塑工藝在北宋得以發展,可能與當時發達的雕版印刷工藝有很大關係。由於文人士大夫的提倡和參與,宋代的手工藝得以巨大發展,在陶瓷、木雕、竹刻以及金屬工藝等方麵都有很大成就。在陶瓷藝術方麵,宋人不僅發現了許多新型釉料,在造型上也愈加豐富,如磁州窯的孩兒枕、景德鎮的手捏塑、潮州窯的佛像等,都是優秀的觀賞性雕塑藝術品。

宋時,雕塑藝人盛行捏製泥孩,當時還出現了以此為營生的行業,杭州的孩兒巷就以此得名。宋代的小品雕刻也十分發達,著名雕刻家王六九曾被史料記載,其石雕、木雕無所不能,元人陶宗儀稱之為“鬼斧神工”,這種手工藝至今還在江南流傳。

北宋時期的郭熙是眾所周知的著名山水畫家,他同時也是一位雕塑藝術家。他的藝術成就在於把浮雕藝術與山水畫很好地融合到一起,也就是以浮雕的形式表現山水,後世從者甚眾。

宋代最大的特點就是統治者的整體文化水平很高,普遍熱愛藝術,皇帝也直接參與到藝術創作中。宋代在藝術美學上傾向於舒緩、柔情、細膩、收斂、雅致的表現方式,在雕塑方麵卻有明顯的退化跡象,與其他藝術形式形成了對比。宋代雕塑的致命弱點(或可稱特點)就是過分世俗化,嚴重地削弱了雕塑藝術應有的紀念性、恒久性,更談不上在空間上、體量上的追求。但是,任何事物都有兩麵性,作為雕塑藝術眾多分支的一種,民間工藝雕塑藝術由於世俗化而得以大力弘揚,像現代的泥、麵、糖等彩塑,石、玉、牙、骨、竹等雕刻以及金工、漆雕等技藝,大多可以把它們的肇始年代定為宋代。